Российский певец Владимир Брилев сейчас активно развивает свою карьеру музыканта и параллельно преподает детям вокал и актерское мастерство. Он, как никто другой, знает, как стать профессиональным артистом, завоевать внимание и любовь публики. Исполнитель рассказал о важных аспектах музыкального мира, которые пригодятся будущим отечественным певцам.
— Владимир, на ваш взгляд, с чего начинается карьера артиста? Что он должен делать для людей?
— Прежде всего нужно любить свое дело. Именно посыл от самого сердца зрители и слушатели считывают лучше всего. Не каждый певец является универсальным вокалистом или обладателем широкого диапазона. Иногда достаточно харизмы, правильного посыла через песни и свое позиционирование. Аудитория очень любит, когда музыка им помогает в определенные периоды, ситуации, дает пищу для размышления. Мы, артисты, являемся некой «скорой музыкальной помощью» для наших слушателей — это важно.
— Как вы относитесь к экспериментам со стилем? Не вредят ли их частые поиски начинающим артистам?
— Я считаю, что экспериментировать интересно, и, по большей части, даже полезно. Главное не слишком долго увлекаться этим, чтобы не потеряться в изобилии. Работа в новом жанре — это смелый выход из зоны комфорта. Музыкант начинает расти профессионально, изучает и раскрывает творческий потенциал. Я и сам периодически пробую свои силы в чем-то новом. Это весело, вдохновляет и может открыть другие горизонты. Есть хорошие примеры отечественных звезд, которые не побоялись сменить звучание и теперь очень любимы публикой.
— Пение под фонограмму — в каких случаях допустимо, а когда нет?
— Вы правильно подчеркнули, что иногда это допустимая практика. Например, если предстоит выступление на большом стадионе, где дать качественный и мощный живой звук будет сложнее. Как правило, о формате исполнения указывается на афише. В остальных случаях, на мой взгляд, это не профессионально и не уважительно по отношению к аудитории. Люди приходят, чтобы услышать любимого артиста вживую, а не запись, которую могут включить дома. Фонограммой не нужно перекрывать и плохое самочувствие. Лучше честно заявите публике, что отменяете выступление по состоянию здоровья.
— Про что нужно петь в песнях? Слушатель поймет, где выдумка, а где правда?
— Конечно, ложь считывается сразу. Песня не становится популярной, падает доверие к артисту. В композициях можно использовать художественные, собирательные образы, метафоры, но главное — передавать настоящую историю и чувства. Есть даже такое поверье, что все, о чем исполнитель поет на сцене, может случиться в его жизни. Поэтому не рекомендую увлекаться выдуманной драмой.
— Сейчас активный спрос на адаптацию или перевод песен с иностранного языка для русскоговорящей аудитории. Как вы считаете, нужно ли сегодня артисту записываться на других языках?
— Конечно, почему бы и нет. Это еще один способ расширить границы. Но делать это нужно профессионально. Исполнитель должен понимать, о чем поет, правильно произносить слова. На мой взгляд, это проявление уважения к кодировке иностранного языка. Кроме того, заграничный слушатель будет лучше относиться к нашему артисту, если тот споет без акцента, лексических, фонетических ошибок.
— Как реагировать на негативные отзывы или хейт в Интернете?
— Принять, что это неотъемлемая часть профессии и соцсетей. Не нужно заострять внимание на откровенно грязных комментариях, тем более, анонимных. Их слова не должны влиять на вашу работу. Прислушаться можно, если есть конструктивная критика, адекватные пожелания от своих подписчиков. Даже если вас захотел осудить коллега по сцене, сначала подумайте, имеет ли он определенные успехи в деле, по которому высказался. Начинающим артистам нужно вырабатывать иммунитет к любой критике и научиться отделять зерна от плевел.
От редакции: Последний совет актуален не только артистам. Он полезен бизнесменам, госслужащим, ученым и представителем других социальных слоев общества, чья деятельность является публичной.
