Анатолий Евдокимов – известный российский шоумен, актер и художественный руководитель «Evdokimov Fantasy Show», чьи выступления завоевали популярность благодаря яркости, креативности и профессионализму. Создавая уникальные шоу-программы с командой талантливых артистов, он способен подарить зрителям незабываемые моменты веселья и радости. Его творчество не ограничивается только Россией – Анатолий Евдокимов стал признанным режиссером-постановщиком не только на отечественной сцене, но и за ее пределами. Каждое шоу дарит всем зрителям непередаваемые эмоции и вдохновение.
– Как начался ваш путь в мире шоу-бизнеса? Как юрист по образование стал успешным актером и режиссером-постановщик?
– Я всегда стремился к творчеству. И волей судьбы оказался в шоу. Забегая вперед, скажу, что получилось красиво!
Да я действительно учился на юридическом – гражданское право. Ясное дело, как и множество студентов, я параллельно начал работать. Так сложилось, что я начал подрабатывать барменом. В этом заведении уже было свое шоу и свои артисты. Арт-директор решил поднять уровень развлечений для клиентов ресторана. Зная меня, как творческую натуру, мне предложили заняться этим вопросом. Тут то всё и началось Из слабенького пародийного шоу я сделал костюмированное яркое театрализованное представление, можно сказать, карнавальное шоу. Была продумана сценография и подача каждого номера. Я сразу же нанял профессиональных вокалистов и танцоров. Хочу обратить ваше внимание, что для реализации этого шоу были подключены самые лучшие портные, художники по костюмам и костюмеры. Я думаю, что именно поэтому моя постановка сразу же обратила на себя внимание. Для того времени и даже в современных реалиях, шоу такого уровня — большая редкость.
Сразу после премьерного показа ко мне обратилось руководство модного клуба «Студио» с предложением о сотрудничестве. Это было новое и самое знаменитое место в Москве. Тогда там собирался весь бомонд, и все хотели туда попасть. Мне предложили стать хедлайнером клуба. И шоу пошло, как говорится, «в народ»! Ведь каждый заказчик получает индивидуальную программу. Эта потрясающая красота сделана специально для него.
– Чем ваше шоу отличается от других? Какие идеи и концепции лежат в его основе?
– «Евдокимов Fantasy Show» отличается своей уникальностью и востребованностью в индустрии развлечений. В шоу задействованы профессиональные вокалисты, танцоры и воздушные гимнасты, мы делаем сценические, театральные постановки, которые завораживают зрителей! Мы не просто предлагаем шоу, но и создаем индивидуальный продукт для каждого нашего заказчика. Мы внимательны к пожеланиям и делаем программу под каждого конкретного клиента, учитывая в том числе и расходную часть. Повторюсь, наше уникальное торговое предложение — индивидуальный подход, который воплощает пожелания и мечты клиента в реальность.
К примеру, руководство ресторана The TOY, под руководством Александра Воробьёва, хотело постоянно обновлять шоу и удивлять гостей ресторана. Как следствие родилось множество программ и номеров на различные тематики. Шоу стало регулярным аттракционом для гостей ресторана, поднимая планку качества развлечений. Добавление воздушных гимнастов в программу в ресторане Razgar дало новый импульс и приблизило выступления к уровню Цирка дю Солей.
Создание крутых дискотек и тематических программ, таких как «Ибица» и «Миконос», стало еще одной вехой для «Евдокимов Fantasy Show», демонстрируя стремление к новым вершинам и мировому признанию. Всего было создано около 150 обновленных и разнообразных постановок.
– Как вы выбираете участников своих шоу? Какой подход к работе с коллективом вы используете?
– Как художественный руководитель шоу, мне всегда важно подбирать артистов, которые не только обладают высоким профессионализмом и талантом, но и способны внести что-то уникальное и оригинальное в представление. Я ищу ребят, которые могут поразить зрителей своими навыками, эмоциональной отдачей и харизмой на сцене.
Индивидуальный подход к каждому участнику коллектива — залог успешного создания гармоничной и продуктивной совместной работы. Как следствие — потрясающей, завораживающей атмосферы во время самого шоу на сцене и в зале. Я стараюсь вдохновить каждого участника на раскрытие своего потенциала, поддерживаю их и помогаю преодолевать трудности. Важно создать атмосферу доверия и взаимопонимания, где каждый член команды чувствует себя ценным и важным.
Вместе мы создаем не просто шоу, а настоящее произведение искусства, способное тронуть сердца зрителей и оставить незабываемые впечатления.
– Как вы создаете свои шоу-программы? Какие творческие процессы и идеи лежат в основе вашего режиссерского подхода?
– При создании своих шоу-программ я руководствуюсь рядом творческих процессов и идей, которые лежат в основе моего режиссерского подхода. В первую очередь, для меня важно иметь четкое видение концепции шоу — это определяет общую атмосферу, структуру представления и его основные темы.
Я уделяю особое внимание выбору музыки, хореографии, костюмов и декораций, чтобы создать цельное и эстетически привлекательное представление. Моя работа начинается с тщательного анализа потенциала каждого участника и определения их роли в шоу. Я стремлюсь к тому, чтобы каждый номер был уникален и запоминался, поэтому поощряю артистов к экспериментам и творческому самовыражению.
Важным элементом моего режиссерского подхода является работа над эмоциональной составляющей представления. Я стремлюсь создать эмоциональную связь между артистами и зрителями, чтобы каждое выступление вызывало сильные чувства и оставалось в памяти на долгое время.
Кроме того, я активно использую современные технологии и инновационные идеи для придания шоу уникальности и оригинальности. Все это в совокупности помогает мне создавать шоу-программы, которые не только развлекают зрителей, но и заставляют их вдохновиться и задуматься.
– Что вас вдохновляет на создание новых шоу? Какие темы и идеи вы хотели бы реализовать в будущих проектах?
– Меня вдохновляет множество различных источников при создании новых шоу. Во-первых, я получаю вдохновение от исследования истории и культуры разных эпох, таких как XVII, XVIII, XIX и XX века. Эти временные периоды предлагают богатый материал для создания уникальных и захватывающих шоу-программ.
Я также стремлюсь к тому, чтобы мои проекты были актуальными и оригинальными, поэтому я постоянно ищу новые темы и идеи для воплощения в будущих проектах. Я хотел бы реализовать концепции, которые сочетают в себе элементы классического и современного искусства, создавая уникальные и эмоционально насыщенные выступления.
Отмечая значимость взаимодействия с аудиторией, я также хотел бы разработать программы, которые интегрируют гостей в произведение искусства. Парады и номера, где артисты выступают в роли гостей или обслуживающего персонала, создают интересные и интерактивные моменты для зрителей. Такие иммерсивные концепции позволяют создать атмосферу участия и вовлеченности, делая каждое выступление уникальным и запоминающимся.
– Как вы видите роль развлекательной индустрии в современном мире? Каким образом ваше творчество влияет на аудиторию и общество в целом?
– Развлекательная индустрия играет важную роль в современном мире, предоставляя людям возможность отвлечься от повседневных забот, насладиться красотой искусства, испытать эмоции и пережить удивительные приключения. Она является неотъемлемой частью культуры и развлечений, способствует развитию творческого мышления и воображения, а также способствует социальной интеграции и общению.
Через мои постановки я стремлюсь раскрывать новые грани искусства, объединять людей разных культур и возрастов, создавать платформу для обмена идеями и эмоциями. Мое творчество способно вдохновить зрителей на самовыражение, поиск новых горизонтов и преодоление стереотипов, что в конечном итоге влияет на общество в целом, способствуя его развитию и культурному обогащению.
